Fragments get a new code.

„The beauty in art is always true, but the truth is not always pretty.“
- Ernst Friedrich August Rietschel - 1804 - 1861

The transformation of the known,
the inclusion of the unknown
and the composition of opposites.

Konrad‘s series of collages and overpaintings is titled „Covert and discovered history“. Since 2011 he has been combining fragments of famous individual works from art history with his own drawings, spray paintings, sketches and snapshots in graphics and photo programs in this serial work.

On the one hand Konrad goes into the past, searches for art-historical artefacts of high culture from past epochs and on the other hand he works on new, wild, unbridled, analogue and digital image worlds. He liquefies fixed codes and creates a new visual grammar. The aim is to unite opposites and bring them into harmony. 
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The Artistic Work of Günter Konrad:

Günter Konrad‘s artistic journey epitomizes a profound engagement with both history and innovation, as encapsulated in the title of his series “Covert and Discovered History.” This body of work, ongoing since 2011, presents a unique fusion of classical art historical fragments and contemporary expressions, reflecting the duality of looking back while creating forward. The synthesis of these two realms not only highlights the artist’s scholarly pursuits but also encourages viewers to navigate the often tumultuous waters between the known and the unknown.

Transformation and Inclusion

At the heart of Konrad‘s practice lies the transformative power of art. By reinterpreting well-known pieces from the canon of art history, Konrad does not merely reproduce; instead, he reinvents, offering a fresh lens through which to engage with the past. The fragments he selects are imbued with cultural significance, each chosen for its ability to resonate within a contemporary context. Konrad’s work stands as a dialogue between eras, revealing the fluidity of artistic expression across time. The process of transformation is vital in Konrad’s oeuvre. He begins with careful research into historical artifacts, diving into the rich ocean of high culture that defines epochs long gone. In this initial phase, he searches for elements that have withstood the test of time—those fragments of paintings, sculptures, or drawings that continue to speak to audiences today. Yet, the inclusion of his own artistic voices—be it through drawings, spray paintings, sketches, or snapshots—serves to disrupt traditional narratives, inviting viewers to reconsider preconceived notions of what constitutes ‚art.‘

The Composition of Contrasts

Konrad‘s work also plays a significant role in the composition of contrasts. This is not merely an aesthetic decision but a philosophical one. By juxtaposing classical fragments with spontaneous contemporary creations, he proposes a visual grammar that speaks to the dichotomies inherent in art itself: the historical versus themodern, the structured versus the chaotic, the known versus the unknown. Each piece invites contemplation, encouraging viewers to reconcile these contrasts within themselves. This duality can be understood through Ernst Friedrich August Rietschel‘s assertion that “the beautiful in art is always true, but the true is not always beautiful.” Konrad’s exploration embraces this tension, illustrating that beauty can emerge from chaos, just as truth can sometimes be elusive within established norms. His art becomes an arena where opposing forces collide, yet ultimately find a semblance of harmony.

The Fluidity of Codes

A pivotal aspect of Konrad’s artistic language is his endeavor to fluidize rigid codes. By employing various graphic and photographic techniques, he dissolves fixed meanings associated with historical art objects. The act of overlaying his contemporary motifs onto venerable masterpieces creates a palimpsest—a layered understanding that honors the original while asking fundamental questions about the nature of representation. His work reveals how digital media can enhance and complicate our relationship with art history. Each collage and overpainting stands as a testament to the power of reinterpretation in a world saturated with images. The visual codes he develops challenge audiences, prompting them to reconsider their perceptions of art and its role within society. Furthermore, they underscore a broader conversation regarding authorship and originality in the age of digital reproduction, where boundaries between artist and audience blur.

New Aesthetic Realities

Günter Konrad’s approach leads to the creation of new aesthetic realities that transcend the limitations traditionally imposed by genre boundaries. The merging of analog and digital practices serves to energize his work, generating a dynamic interplay between materiality and ethereality. With each piece, Konrad constructs a narrative framework in which fragments of history encounter the immediacy of contemporary life, suggesting that the act of creation is perpetual and responsive to its context. Ultimately, Konrad’s artistic endeavors embody a meticulous yet unbridled exploration of identity, memory, and meaning within the art historical discourse. Through the lens of his collages and overpaintings, viewers are invited to partake in a shared experience that blurs the lines between past and present, familiar and foreign, chaos and order. This sophisticated interplay not only enriches the viewer’s understanding of art history but also expands the capacity for seeing and interpreting art in the here and now.

In conclusion, Günter Konrad’s work illuminates the possibilities inherent in the juxtaposition of disparate elements, forging a pathway that welcomes both nostalgia and innovation. His pursuit of a new visual grammar reaffirms the idea that art is a living language, continuously evolving and adapting to reflect the complexities of the human experience. Through his artistic lens, history is not a static entity but a vibrant tapestry, woven from the threads of yesterday and today.

Fragmente bekommen einen Neuen Code.

„Das Schöne in der Kunst ist immer wahr, das Wahre aber nicht immer schön.“
- Ernst Friedrich August Rietschel - 1804 - 1861

Die Transformation des Bekannten,
die Inklusion des Unbekannten
und die Komposition der Gegensätze.

Konrads Serie von Collagen und Übermalungen trägt den Titel „Covert and discovered history“. Seit 2011 kombiniert er in dieser Werkserie Fragmente berühmter Einzelwerke der Kunstgeschichte mit eigenen Zeichnungen, Sprühbildern, Skizzen und Snapshots in Grafik- und Fotoprogrammen.

Einerseits geht Konrad in die Vergangenheit, sucht nach kunsthistorischen Artefakten der Hochkultur vergangener Epochen und andererseits arbeitet er an neuen, wilden, ungezügelten, analogen und digitalen Bildwelten. Er verflüssigt feststehende Codes und kreiert eine neue visuelle Grammatik. Ziel ist es, Gegensätze zu vereinen und in Harmonie zu bringen.


Die künstlerische Arbeit von Günter Konrad:

Günter Konrad ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Werk eine faszinierende Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt. Mit seiner Serie „Covert and discovered history“ führt er den Betrachter auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, indem er historische Fragmente neu interpretiert und in einen Dialog mit eigenen kreativen Impulsen setzt. Diese Arbeit illustriert nicht nur die Transformation des Bekannten, sondern auch die Inklusion des Unbekannten und die Komposition von Gegensätzen. Der eingangs zitierte Satz von Ernst Friedrich August Rietschel – „Das Schöne in der Kunst ist immer wahr, das Wahre aber nicht immer schön“ – spiegelt sich in Konrads Ansatz wider. Seine Kunst hat das Potenzial, Wahrheiten zu offenbaren, die jenseits der Schönheit liegen. Durch die Synthese von klassischen Kunstwerken und modernen, oft spontanen Elementen lässt er eine neue visuelle Sprache entstehen, die sowohl nostalgisch als auch innovativ ist.

Die Methodik der Transformation

Konrads künstlerische Herangehensweise ist geprägt von einer tiefen Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte. Er sucht gezielt nach ikonischen Bildern und deren kulturhistorischer Bedeutung. Diese Werke, die oft als vollendet betrachtet werden, werden durch seine kreative Linse zoomartig vergrößert und hinterfragt. Konrad transformiert diese Artefakte, indem er sie dekonstruiert und in seine eigenen Bildwelten integriert. Der Einsatz von Zeichnungen, Sprühbildern und Fotografien in Grafik- und Fotoprogrammen zeugt von einem hybriden Schaffensprozess, der sowohl analoge als auch digitale Techniken umfasst. Ein zentrales Merkmal seiner Collagen ist die Überlagerung von verschiedenen Zeitebenen, die den Betrachter zum Entdecken anregen. Die Fragmentierung der historischen Materie wird verwendet, um eine visuelle Erzählung zu kreieren, die einerseits Tradition ehrt und andererseits innovative Konzepte vorantreibt. So entsteht ein Spannungsfeld zwischen dem Bekanntem, das in seiner traditionellen Form steht, und dem Unbekannten, das durch die unkonventionellen Eingriffe des Künstlers neu beleuchtet wird.

Die Inklusion des Unbekannten

In Konrads Arbeit spielt das Unbekannte eine wesentliche Rolle. Während er die Geschichte liebevoll betrachtet, geht sein Blick über die Grenzen des Bekannten hinaus. Dies geschieht durch den Einsatz von spontanen, oft improvisierten Zeichnungen und Graffitis, die unvorhersehbare Elemente in seine Arbeiten einbringen. Diese Technik erlaubt es ihm, eine gewisse Rauheit und Lebendigkeit zu erzeugen, die im Kontrast zu den glatten, idealisierten Formen der klassischen Kunst steht. Durch diese Inklusion des Unbekannten provoziert Konrad eine Reflexion über die Kunst selbst. Was bedeutet es, wenn man alte Meisterwerke in einem neuen Licht betrachtet? Wie verändert sich unsere Wahrnehmung von Kunst, wenn wir sie durch die Linse zeitgenössischer Ansätze betrachten? Die Reaktion des Betrachters auf diese Fragestellungen ist ein wesentlicher Bestandteil von Konrads Arbeit.

Die Komposition der Gegensätze

Eines der bemerkenswertesten Merkmale von Konrads Serie ist die bewusste Komposition von Gegensätzen. Die Harmonisierung dieser Gegensätze wird zur Schlüsselfrage in seinem Schaffensprozess. Er stellt Fragen nach der Beziehung zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Tradition und Innovation, zwischen Schönheit und Wahrheit. Indem er Fragmente berühmter Kunstwerke in einen neuen Kontext setzt, schafft er ein Spiel der Wahrnehmung, das den Betrachter herausfordert, seine eigenen Vorurteile und Erwartungen zu hinterfragen. Die Mischung aus digitalen und analogen Techniken in seinen Arbeiten verstärkt diesen Eindruck. Konrad nutzt die Möglichkeiten digitaler Medien, um die Festlegungen traditioneller Kunstformen aufzubrechen und gleichzeitig die Tiefe und Komplexität der analogen Gestaltungsweisen zu bewahren. Seine Collagen sind also nicht nur eine Anhäufung von Bildern, sondern ein gut durchdachtes Zusammenspiel, das die Differenz und Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksformen feiert.

Fazit

Günter Konrad gelingt es, durch seine Serie „Covert and discovered history“ eine neue Dimension der Kunst zu eröffnen. Er fordert die Zuschauer heraus, nicht nur die Oberflächen seiner Werke zu betrachten, sondern auch die darunter liegenden Konzepte und Ideen zu erfassen. Seine Kunst ist ein vielschichtiges Gefüge von Geschichte und Gegenwart, ein Dialog zwischen Bekanntem und Unbekanntem sowie ein raffinierter Umgang mit Gegensätzen.

Die Arbeiten Konrads tragen die Möglichkeit in sich, das Vertraute neu zu entdecken und laden dazu ein, die eigene Perspektive auf Kunst stetig zu erweitern. So bleibt Kunst nicht statisch, sondern entwickelt sich weiter – ein dynamischer Prozess, der sowohl den Künstler als auch den Betrachter auf eine ständige Entdeckungsreise führt. Konrads künstlerisches Schaffen ist nicht nur eine Hommage an die Geschichte, sondern auch ein wichtiger Beitrag zur Diskussion über die Rolle der Kunst in unserer modernen Welt.

Further exhibitions/fairs/pop-up markets from 2012 to 2026
Vienna, Munich, Stuttgart, Linz, Salzburg, Graz, Pörtschach, Innsbruck, Wels, Mondsee, Leoben, Augsburg, Nuremberg, Klagenfurt, Friedrichshafen, Passau, Obertauern, Feldkirch, Kufstein, Wies, Constance

2015 - Purchase collection Spallart, collection Konrad

Commissioned work since 2015 to 2026
Graz, Munich, New York City, Salzburg, Serfaus, Singapore, Vienna, Zirl, Berlin, Obertauern, Wels, Linz, Graz, Prague, Altaussee, Stuttgart, Klosterneuburg, Schladming, Oberägeri, Dresden, Augsburg, Muggia, Dobl, Tattendorf

Others:
2004 - Digital stage design, Schauspielhaus Salzburg
2005 - Exhibition at MAK Vienna ( Museum of Applied Arts / Contemporary Art )
2005 - Theater Performance - The Anchorman, Salzburg (Schauspielhaus)
2007 - Videoscreenings in Leipzig, Vienna, Salzburg, Graz, Cologne, Feldkirch
2009 - Interactive Theater Performance - DS Austria, Vienna (Brut)

MILESTONES, EXHIBITIONS, POP-UPS & COMMISSIONED WORKS:

1999 - First exhibition (Leoben - A journey to nowhere and back)
2001 - Experiments with décollages and spray paintings
2002 - Cut-outs and rip-it-ups (Décollage) of billboards
2005 - Photographic documentation of décollages
2006 - Overpaintings of décollages
2007 - Photographic documentation of urban fragments
2008 - Décollage on furniture and lighting
2009 - Photographic documentation of tags and urban inscriptions
2010 -  Combining décollages and art historical paintings
2011 -   First exhibition "covert and discovert history" in Graz (exhibition hall)

CV

Born:
1976 - Leoben, Austria

Education:
2001 - 2005 Multimediaart, FH Salzburg

Degree:
Magister (FH) for artistic and creative professions

Current:
Lives and works in Salzburg