Auftragswerk

Auftragswerk - „Der Mensch als Industriepalast" für medampuls - Mils/Tirol.
Individuell als Einzelwerk überarbeitet laut Kundenwunsch.
Idee, Komposition und Fertigung.

Größe: 200 x 150 cm
Material: Fineart Print auf Aluminium-Dibond matt

Danke Petra & Clemens!

Transformation eines Hochformatbildes in ein Querformat

Werküberarbeitung von Fritz Kahn – „Der Mensch als Industriepalast": Herausforderung und künstlerische Umsetzung

Die Werküberarbeitung des ikonischen Bildmotivs „Der Mensch als Industriepalast" von Fritz Kahn stellt eine gestalterische und konzeptuelle Herausforderung dar, die weit über eine bloße Adaption des Originals hinausgeht. Ursprünglich im Hochformat konzipiert, verlangt die Transformation in ein stimmiges Querformat eine umfassende Neukomposition, bei der das visuelle Narrativ trotz veränderter Proportionen kohärent erhalten bleibt. Dabei wird nicht nur das Motiv selbst neu interpretiert, sondern zugleich eine vielschichtige Collagentechnik angewendet, die unterschiedliche Stilrichtungen der Moderne miteinander verschränkt.

Grundlagen und Kompositionsstrategie
Als Ausgangspunkt dienen geometrische Grundformen, wie sie exemplarisch in der Bauhauszeit in grafischen Arbeiten und Plakaten Verwendung fanden. Diese Elemente bilden das visuelle Gerüst, auf dem das Werk Ebene für Ebene, skizzenhaft aufgebaut wird. Die Konstruktion mittels Layer-Technik erinnert an die mehrschichtige Arbeit an einer Leinwand, in der jeder Layer neue stilistische Aspekte hinzufügt und mit den darunterliegenden interagiert. So vermählen sich Fragmente des abstrakten Expressionismus – mit seinem dynamischen, emotional aufgeladenen Farbauftrag – Minimalismus, der durch Reduktion und Klarheit besticht – und Konstruktivismus, gekennzeichnet durch klare, geometrische Formen, industrielle Materialien und eine funktionale Gestaltung zu einem vielschichtigen Geflecht.

Papiercollagen und Decollagen erweitern die Materialität und schaffen Tiefenwirkung, die den industriellen Charakter des „Menschen als Fabrik" zusätzlich betonen. Dies entspricht der ursprünglichen Intention Kahns, den menschlichen Körper als technisch-organisches System zu inszenieren – hier nun jedoch mit einem moderneren, experimentellen Werkansatz.

Inhaltliche und farbliche Bezüge zum Grundwerk

Die Farbauswahl orientiert sich in charakteristischer Weise am Ausgangswerk von Fritz Kahn. Die Leitfarben innerhalb des menschlichen Körpers – warme, erdige Töne, metallisch anmutende Grauschattierungen sowie die markanten Rot- und Blautöne für Blutbahnen und Organe – werden aufgegriffen und in vielfältigen Variationen weitergeführt. Dabei überschreiten die Farbübergänge und Verläufe die Konturen des Körpers und fließen in den Außenraum des Bildes, wodurch die Grenzen zwischen Innen und Außen visuell aufgehoben werden. Dieses Prinzip korrespondiert mit Kahns theoretischer Sichtweise des Menschen als eingebettetes technisches System in einer Umwelt, die ihn beeinflusst und ihm gegenübersteht.

Ein zentrales Bildelement bildet die Abbildung eines Herzens – inspiriert von Johannes Sobottas anatomischem Atlas. Die Darstellung ist subtil verfremdet: Rinnende Farbe, Übermalungen und Rasterpunkte integrieren das Herz organisch in den linken Bildhintergrund, sodass es nicht als isoliertes anatomisches Objekt erscheint, sondern als lebendiger Teil des Ganzen. Als Kontrapunkt findet sich überlappend ein Stencil-Herz, das den Bezug zur urbanen Kultur und Street-Art herstellt. Diese Kombination verweist auf die Dualität von Wissenschaft und populärer Kunst, Präzision und Spontaneität.

Street-Art-Elemente und Synergien geometrischer Formen
Die linke Bildhälfte beherbergt zudem Tags und weitere Street-Art-Arbeiten, die mit gegenständlichen Zeichnungen und abstrakter Malerei verwoben sind. Dadurch wird ein Spannungsfeld zwischen kontrollierter Gestaltung und expressivem Zeichenstrich geschaffen. Geometrische Formen und Linien ergänzen dieses Geflecht durch ihre präzise Struktur, die an technische Zeichnungen und Architekturskizzen erinnert. Sie bilden ein komplexes Netzwerk aus Synergien, das sowohl den industriellen Charakter der Vorlage als auch die moderne ästhetische Transformation sichtbar macht.

Ein weiteres signifikantes Motiv ist das symbolisch aufgeladene Hirn mit Flügeln, das als feingliedrige Zeichnung in die Komposition integriert wurde. Dieses Bildmotiv evoziert Assoziationen an Geist und Freiheit, Intellekt und Transzendenz und steht im Dialog mit dem geometrisch streng gegliederten Rechteck, das transparent und mit feinen Linien, ähnlich den Black Paintings von Frank Stella eingebettet wurde. Das „Rechteck" fungiert somit als metaphorisches Element, das Einblicke in unbekannte Innenwelten erlaubt und zugleich Beschränkungen und Offenheit thematisiert.

Fazit

Die Überarbeitung von Fritz Kahns „Der Mensch als Industriepalast" als vielschichtige Collage im Querformat gelingt durch die geschickte Kombination historischer und moderner Stilmittel, organischer und geometrischer Formen sowie durch eine ausgewogene Farbführung. Die Transformation bewahrt den Kern des Originals, indem sie dessen wissenschaftliche und industrielle Metaphorik fortführt, erweitert jedoch dessen visuelles und konzeptuelles Spektrum durch zeitgenössische Materialien und Referenzen. Die multidimensionale Arbeitsweise ermöglicht es, das Bild als ein offenes System zu verstehen, das sowohl technisch als auch sinnlich erfahrbar ist – ein Spiegelbild des Menschen im Spannungsfeld von Natur, Technik und Kultur.